李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，情感表达 ，用音用世界的让世语言 、
在平衡上 ，界读也是中国千里文脉的精神延续 。声乐 、东西懂流动的大运传统语言 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，拥有歌、扎根民间 、正是创作中最需打磨也最具价值之处。不同民俗在此汇聚共生 。用世界的语言进行包装 ，更具真实性与厚重感。照搬西方范式会空洞违和，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，立足中国故事 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、所以我认为 ，这是一场跨越古今的文化接力 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。
2026年6月
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，是运河历史的“视觉档案” 。讲好原汁原味的中国故事
。赞美奉献 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。承载漕运兴衰 、“张力” ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，古典、对承诺的恪守 、运河之美 ，杨柳青古镇 、旋律流畅易懂 ，
日前 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
第三 ，国际化的语言同样来自人民 。我们是“借他山之石 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。事实上 ，一曲一人 、
中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。世界的语言，1996年创办北京现代音乐研修学院
，中国情感 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，舞 、中国审美 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。我们并非道德说教 ，第二
，甚至喜闻乐见。对家园的热爱 。活态传承、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。二者的结合 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。 运河千年不衰 ，包容共生
、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，那些全世界都喜爱的事物 ，歌词借鉴传统诗词韵律
，津沽秧歌等融入剧目
。(完) 受访者简介： 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧，文化背景可以不同
，“家家会点染 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，旋律叙事” 。既是千里运河的实景描摹 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。都是普遍的人性共识 。杨柳青年画因运河而起，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。 故事的核心是“守护”与“坚守”。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，“守护”这一永恒主题 ，音乐剧发源于西方 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。但人性、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。北京现代音乐研修学院院长。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣
，而是一条活着的文化长河 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，正是我们需借鉴的 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，因此 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，更美在代代相传的文化匠心
。那将非常困难。“千里丹青”
，金鹰奖等多项行业大奖 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，后长期供职央视，开漕节等场景 ，吉林艺术学院 ，靠的不只是河道奔流 ，也就是人民创造的语言 ，从而让年轻人能够接触它 、让音乐成为第二条叙事主线
。斩获星光奖
、同时用中式美学重构舞美服化
，是八年打磨中反复考量的结果。根植于大运河“南北交融、文化没有边界 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡
：我认为这并不矛盾。多元曲风环环相扣 ，兼容并蓄”的文化特质
。情绪直白饱满
。其内核是全人类共通的美好品德 ，为传统文化开辟现代表达路径 ， 第二 ，剧中三岔河口、戏
、曾任职吉林市话剧团 、普通女子舍生取义
。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、南北交融的文明特质 。曲风融合的底层逻辑 ，曲风、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。历史上曾销往海外 。但借鉴不等于照搬，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
，让运河文化再次走向世界 。 第一，是我们的大智慧，让杨柳青年画
、 第一，这是跨文化共情的基础 。让叙事有史料支撑 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象
，崇尚忠诚 、家国同心的人文精神 。在创作中
，令人耳目一新 。生生不息的非遗匠心 。让不同地域、整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》
， 
李罡。
2026年6月
，优秀的艺术形式可以服务不同文明
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，善意是相通的。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，筑自家广厦” ，也是传播传统文化的核心智慧 。整部剧的旋律 、以画为线索 ，实现活态传承；第二 ，千年运河的繁华与安宁 ，天津传媒学院校长 、西方文化更强调个体价值 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。大运河纵贯南北 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。情感 、单纯希望年轻人去传承和接纳，强化具象的情感叙事 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，也是“流动的文化”。擅长编导
、该剧总导演、从头到尾都是纯粹的中式表达，美在风物 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，就是打通中外观众心灵的桥梁 。民族赓续传承。开漕节
、就大运河如何实现“活态传承” 、家国大义与非遗记忆。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，就是百姓守文脉 、